Faits divers

A l'Est rien de nouveau ?

Si ce titre détourne celui d'un roman célèbre d'Erich Maria Remarque, relatif à l'absurdité de la guerre 14-18, son objet se réfère aux conséquences, pour la musique allemande, du conflit 39-45 et plus précisément du partage de l'Allemagne. Rappelons que le rideau de fer, long de 1393 km rien qu'en Allemagne, avait pour but essentiel d'endiguer le flux migratoire dans le sens Est-Ouest (1000 000 de transfuges en 5 ans, pas du tout compensés par quelques idéalistes - distraits ou inconscients - faisant le chemin en sens inverse). Ce flux ne fut cependant réellement stoppé que lors de la construction du mur de Berlin, en 1961.

L'Allemagne fut une et indivisible musicalement bien avant de l'être politiquement et même linguistiquement. Encore vers 1750, Frédéric II se lamentait que la langue allemande, dispersée entre quantité de dialectes, tardait à trouver une identité littéraire alors qu'en musique c'était chose faite depuis l'âge baroque.

Cette unité artistique séculaire s'est trouvée rompue pendant les 37 années (1952-1989) qu'a duré la scission de l'Allemagne. Ce laps de temps peut paraître relativement court mais il couvre une période critique de l'histoire (de la musique). Les traumatismes consécutifs au deuxième conflit mondial ont provoqué toutes sortes de réactions épidermiques parmi les intellectuels et les artistes occidentaux, pressés de chercher la rédemption d'une Europe déboussolée du côté de l'ascèse. En musique, cela signifiait clairement pour quelques chefs de file, Pierre Boulez, en France, et Karl-Heinz Stockhausen, en Allemagne occidentale, un refus désormais catégorique d'hédonisme. Avec leurs élèves, ils se sont tournés vers l'héritage d'Anton Webern (1883-1945), dont l'univers sonore ne pouvait passer pour suspect de facilité tant il était pavé des contraintes techniques d'une écriture savante (Si vous êtes attentif, vous aurez noté que Webern est mort en 1945 : il a de fait été malencontreusement tué, sur la terrasse de sa maison d'accueil, par une sentinelle ... américaine, appliquant avec zèle la règle du couvre-feu, tout un symbole).

En se retrouvant bien involontairement dans le giron de l'URSS stalinienne, l'Allemagne de l'Est a échappé aux rigueurs de ces contraintes esthétiques. L'URSS avait décidé depuis longtemps que les artistes du peuple devaient écrire une musique optimiste et compréhensible par le plus grand nombre. On sait que ces directives ont produit l'effet inverse chez quelques artistes de génie (Schostakovitch, Schnittke, ...) qui sont entrés en résistance artistique et on connaît le résultat de cette fronde : l'ex-URSS a dominé le monde musical le temps de cette dictature.

Comment s'est portée la création artistique en RDA pendant cette période sachant que le pays ne disposait pas, de fait, de tels génies incontournables ? Aujourd'hui encore, il est difficile de répondre à cette question tant le manque de transparence inhérent au système communiste nous a longtemps privé de témoignages probants. Même les besoins de la propagande se sont souvent heurtés à une "industrie de la distribution musicale" incapable de diffuser ses propres enregistrements. Des témoignages sonores existent cependant, pas toujours de qualité optimale, qui méritent une écoute attentive. Les musicologues occidentaux ont souvent snobé la création artistique de la RDA au motif qu'elle obtempérait trop volontiers aux directives émanant de Moscou. Il existe cependant quelques raisons de penser autrement :

• Une grande tradition musicale a depuis longtemps baigné les grandes cités de l'Est : Leipzig (Bach, Mendelssohn, Schumann, Wagner, Orchestre du Gewandhaus), Dresde (Orchestre baroque de la Hofkapelle, Heinichen, Schütz, Hasse, Orchestre de la Staatskapelle), Halle (Haendel), Berlin (Mendelssohn, Orchestre de la Philharmonie), Postdam (CPE Bach, Frédéric II à Sanssouci) ont compté parmi les foyers musicaux les plus actifs d'Europe. Pourquoi une terre autrefois si fertile deviendrait-elle stérile en si peu de temps ?
• Ce que nous découvrons aujourd'hui, à mesure que le rideau se lève, révèle l'influence favorable que l'URSS a eue sur la musique écrite en Allemagne de l'Est, pas moins remarquable que sa consoeur de l'Ouest. L'inventaire qui suit, certainement très incomplet, distingue aussi objectivement qu'il se peut les musiciens à écouter en priorité de ceux qui peuvent attendre. Ne vous étonnez pas de ne pas y trouver trace de Hanns Eisler (1898-1962) (Symphonie de chambre) ou Kurt Weill (1900-1950) (Symphonie n°2) dont l'essentiel de la production est antérieure à la guerre froide ni d'ailleurs de Bernd Franke (1959- ) (Significatio, 5 madrigaux d'après Gesualdo 1) Luci serene e chiare, 2) Dolcissima mia vita, superbe !), cette fois pour la raison exactement opposée.